結局は、減らすことよりも増やすこと。つまり、お話を考えることに時間を使うことで、他のことに手が回らなくても我慢出来るようにする、という方法が一番てっとり早いようです。

物語を書くことを意識していると、ものの見え方も違って来ると感じます。一時期、もうお話は書けなくなっちゃうんじゃないかと、不安に思っていたこともあるのですが…やはり時間との付き合い方の問題なんだな、と思うこの頃です。

彼のインタビューや自伝などから垣間見えるのは、「デビューの早さ」がどれだけ彼の個性を作り上げたのか、ということです。幼い頃のマイケルは、いつも舞台の袖にいて、先輩の一流アーティストのパフォーマンスを一心に学んでいたそうです。そして、モータウンレコードのベリー・ゴーディという名プロデューサーの下で、レコードの為の職人的な音の作り方や、人々の心をつかむアレンジの方法などを学びました。私が注目したいのはその学んだ対称との「年齢差」で、彼は３０歳にして音楽業界ではすでに「生きた化石」状態だったんじゃないかと思うんです（笑）たった１０年の、同世代の人たちとのキャリアの違いによる、自分のレコードの作り方と、みんなのやり方との違いは歴然としていたと思うのです。でも、だから人と違うことができたし、（自分がすでにヴェテランだという）自覚があったからこそ新しいものと、古いものの良さを上手く使いこなすことが出来たのではないかなあ、と思います。

それにしても、「カウントをとる」だけでも音楽になってしまう場面を目の当たりにすると、みんなが彼を「師匠」と思う気持ち、分かります…。

毎回来て絵を買ってくださる古いお友達（コレクターさん含む）にお会いすると、なんとなくホッとします。これからも誠実に作品を作り続けたいものだなあと思いを新たに致しました。
今回面白かったのは、お客様どうしで初対面のひとたちが、画廊でお茶をのみながら世間話をしてくれたことでした。東京に居ると、こういう場が意外と無いのです。とても新鮮で、これまた、心和むひとときでした。楽しかったなあ。
どんなお客さまでもかならずお茶を出してくれるオーナーの福山さんにも、毎度のことながらお世話になりました。彼女からは商売（仕事）の哲学を学ぶところが大きいです。一人で得をしようとは考えず、常に与える人なのです。会期中も、普段福山さんのお世話になっている作家さんたちが出入りして、にぎやかでした。人徳って本当に大事なんだなあと思います。

今年は初夏あたりから、ずっと走り続けてきたのですが、おかげでいくつかの仕事を仕上げることができました。このあとは、ミキハウスの宮沢賢治の絵本のシリーズと、安房直子の絵本、それからようやく作／絵の仕事にとりかかります（まだラフですが）。個展ではみんなに「作をやります」宣言をしました。挿絵の方が進行が早くて収入になるし、楽なのですが、あえて作に挑戦するぞ、…と、このところ自分に言い聞かせています。

「小さいイーダちゃんの花」（フレーベル館　アンデルセン原作）は好評を頂いています。その場では装丁や構成を見てもらうことになるわけですが、まず装丁、それから本の大きさ、ちょっと変わった活字など、全体的にきれいな、ちょっとコレクションしたくなる本になったのではないかな、と思います。（デザイナーの吉沢さんのおかげです！）

今回の絵は全て描きおろしなのですが、「いつの間に描いたのですか」と訊かれることが多いです。普段、（今年はとくに）イラストの仕事をたくさんしているからです。
「小さいイーダちゃんの花」は春から夏にかけて少しずつ進めていましたが、８月に集中して制作をしていました。あまり絵の中にぎゅうぎゅう詰めこまない作品も多いので、いままでのアンデルセンをテーマにした個展とは作風が微妙に違っています。そのこと自体は、「絵の雰囲気が大人っぽくなった」とほめてくださる方もあり、私もそういうつもりだったのですが、展示会場でずっと絵を見ていて、「次はこうしよう」と思うことがいろいろと出てきました。

ひとつは「絵の大きさ」。前々回にはだんだん絵が大きくなっていたのですが、今回はハガキサイズに統一されています。これは本に掲載するから、という先入観が働いたところが多いんですけど、実際本にする時には原画はもっと大きくても良かったということになって、絵を少し拡大して掲載しました。同じ版型でシリーズの次の本をやるので、「次からはもっと大きく描けるぞ」と思いました。
もうひとつは、「絵の大人っぽさ」で、今回思った通りに出来た反面、やってみた感想として、もうちょっと若さにしがみついても良いのかも？と思ったりしています（笑）いつも私の反抗精神（？というか、子どもっぽさですね）に共感してくれる少数のファンの方からは、ソフトになったことに対して、ちょっと様子が違うなあという反応があるような気がします。これは今後選ぶ物語によって、しっとりとまとめるか、ひねくれた感じにするか、などなど変えていけたら良いなあ、と贅沢にも考えております。
さいごに、見せ方、そして商品の問題として、版画のシートをコレクションしたくなるような容れ物を考案しないといけないな、ということです。いままで、額に入れて壁に飾るという展示方法を続けてきましたが、一通り皆さんに買ってもらってしまうと、このあと多分、絵を掛ける壁がないのだと思うのです。そこで、壁にかけない間にも、素敵にしまっておける容れ物を、次回には作れたらいいなあ…と。色紙をしまっておく多当のようなものかな？　版画は折角、シートで保管しておけて、本とおなじように紙を手に取って鑑賞出来るものなので…。
会場でも、できるだけ額装していないシートの状態も見て頂けるようにしたいと思いますので、お声をかけて頂ければ幸いです。（前半には、刷ったものが乾いておらず、あまり置いておけなかったのが残念。）ちなみにシート単独で保管する時にはさんでおく２つ折のマーメイド紙、薄紙、ささやかな作品タグ、封筒などを用意しています。

今回はアンデルセンの「小さいイーダちゃんの花」の再話をさせていただき、本を山と積んで（笑）お待ちしております。絵は全部で２３点、すべて描きおろしとなっています。
いままで、ドライポイントという技法で、版を直接引っ掻くという描き方のみでしたが、今回の絵はエッチングといって、腐食液で銅版を溶かして線を彫る技法でまず下地をつくり、仕上げにドライポイントでいつもの線やにじみを出す、というふうにしました。おかげでいままでよりも「版画らしさ」は増したようです。今後もこの混合技法を続けたいなと思っていて、来月発行の「白鳥の湖」でも用いています。（今回が初めてというわけではなくて、「おばけがこわいことこちゃん」「いってかえって星から星へ」などでもやっています。）
いつもより若干点数が少ないかなあ、と心配していましたが、飾り付けを終えてみると、しっかり壁におさまりました。お話の順番どおりに絵を並べています。キャプションで文章をつけるという案もあって準備したのですが、飾り付けがうまく行かずとりやめ、絵をじっくり見られる展示にしました。

なおギャラリー福山は１丁目、中央会館（銀座ブロッサム）の近くですが、１４日まで参加中の「ペッパーズ書店」は晴海通りをはさんだ７丁目、昭和通りを銀座寄りにわたって、東武ホテルの向かいです。個展会期前半だとハシゴできますので、ご興味あれば「ペッパーズ」の方も覗いてみてください。（なおペッパーズの方は１月に新宿へ巡回予定です）

ペッパーズギャラリー

芸術祭サイト

http://www.tau-geisai.com/

絵本創作研究会／芸祭特設サイト

http://ehokenkoguma.web.fc2.com/kshobo_0.html

ここ数年、学生との交流、作品の批評などに関わっていて、毎年観に行っています。お時間ありましたら、ぜひ、八王子の良い空気を吸いにいらしてください。

今回は私の作家性をかなり抑えて、イラストに徹したので、 いつも作品を観てくださっている方からは少し物足りないかもしれません。でも、私なりにこだわったのはいろんな情報を込めるということ。背景に使用した風 景はドイツ•ロマン派の画家からアイデアをもらいましたし、演劇的演出のある場面での衣装のデザインはバレエらしさというよりは「中世」のイメージを出し ました。これによってバレエの持つ「娯楽性」に少し重みを持たせられたらいいなという気持ちがありますが、多少「オペラっぽい」と（マニアの方からは）思 われるかも…。もともとの演劇好みが出たかな。ともあれ本になってみないことには、まだ分からないので、デザインされてくるのが楽しみです。

実際絵を描く時に、BGMに「白鳥の湖」の音楽を流してもいました。チャイコフスキーはやっぱり好きです。王子と白鳥のパ•ド•ドゥの音楽では2人の台詞のように聞こえるフレーズがあることには、実際公演を見ている時には気がつきませんでした。奥が深いです。